La importancia del color en la película de "Pleasantville"
Para poder integrarnos al tema, daremos una breve reseña y nombraremos algunos datos técnicos de la película. “Pleasantville” (“Amor a colores”) es una comedia dramática dirigida por Gary Ross, creada en 1998 en los Estados Unidos, con una duración aproximada de ciento veinticuatro minutos, la cuál nos relata sobre dos hermanos, David y Jennifer, quienes viven en los años 90’s, se ven trasladados a una serie en formato blanco y negro que los ubicada en los años 50’s, con una forma de vida inigualable, ética, placentera y llena de buenos valores. Al irse relacionando, Jennifer y David, van transformando el mundo de “Pleasantville” de un mundo placentero, a un mundo lleno de emociones, sentimientos e interacciones afectivas, lo cual va cambiando cada parte del lugar y las personas quienes viven en él.
Después de saber lo básico de la película a tratar, demos un pequeño conocimiento sobre la “clasificación del color de acuerdo a su función”. Dicha lectura nos data ciertos criterios que debemos conocer sobre el color, Nos lo clasifica en tres tipos y a su vez éstos los clasifica en otros más.
El primero en la lista es “El color Denotativo”, que nos permite relacionarlo gracias a su capacidad de representación figurativa e iconicidad de la forma, dividido en tres partes: color icónico, color saturado y color fantasioso. El icónico nos refiere a la función de identificación como elemento esencial de la imagen realista, el saturado lo exagera, exalta la realidad, hace que sea mas brillante y por lo tanto con mayor preganancia; busca la exageración del color y de acuerdo esta saturación y sobresaturación, se va estableciendo una conciencia de “lo que es real, y la idea de lo que ha sido enfatizado” y finalmente en el fantasioso, como su nombre mismo lo dice, la fantasía o la manipulación surge como una nueva dimensión expresiva, se empieza a crear y se libera para recurrir a la estrategia de la ambigüedad.
Pasando a “El color Connotativo” nos genera una idea simbólica, estética, psicológica, que corresponden a una “subjetividad universal” que muchas veces son de códigos de tradición y otras tantas de códigos convencionales; en ello encontramos dos tipos, color psicológico y color simbólico los cuales se definen así: Color psicológico, es percibido y procesado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creando una atmósfera o clima que impregna toda escena, la cual se tiñe de algún color particular cada cosa, cada objeto, dando ese referente psicológico y por el otro lado tenemos el color simbólico, que al ser comparado con el color psicológico como una sensación, se dirá que éste apela la percepción sensitiva para intercambiarla, aunque no dejándola del todo fuera, por una codificación, “En este sentido ha pasado de ser un fenómeno sensitivo, espontáneo y generalizado a ser un fenómeno cultural.”
Por último tenemos “El color Esquemático” el cual es color manejable y esquemático, combinable en todos sus matices y tonos, pero siempre color plano, como en las banderas nacionales, siguen la misma lógica del color puro, plano y saturado, dicho tipo de color se divide en tres: color emblemático, color señalético y color convencional. El color emblemático busca conservar su significado por medio de la tradición, dándole un sentido práctico y utilitario para ayudarlo a ser memorizado e identificable; el color señalético es expresado en su máxima saturación y pureza, sin matices ni gradaciones, extrae el color toda su preganancia para convertirse en el repertorio sígnico de un código aplicado para señalizar; finalizando esta introducción a la breve teoría leída, y concluyendo con el color esquemático se encuentra el color convencional, que simplemente nos dice: “Este no está orientado a la representación mimética, ni a la función señalizadora sobre unos puntos, sino que se aplica para colorear diferentes superficies o grafismos del mensaje visual.”
Teniendo una breve reseña sobre la película y conociendo un poco sobre la clasificación del color, procedamos a analizar y hasta cierto punto justificar el color en la película de “Amor a colores”.
Conociendo el tipo de personas que se desarrollan a lo largo de la historia, se van creando estructuras de cómo se relaciona, como siente, como piensa, muy pocas veces te preguntas si es rubio, si su camisa es roja o azul. ¿porqué?, pensamos que la película y la ausencia de colores cromáticos, nos genera esa especulación de si la persona es tierna, ordenada o agresiva, si tiene pasión por algo o por alguien, estos colores los generamos fuera de la imagen, y la mayoría de las veces es correcto el color que le denotamos a algún personaje o a algún objeto, pero siempre es certero el color que le damos a los objetos comunes, debido a su clasificación icónica, denotativa o simbólica, dependiendo del caso. El peso que tienen las clasificaciones son muy grandes, por ejemplo, cuando se prende fuego en el árbol, no vemos un fuego café, ni si quiera no lo esperamos, sabemos que se prenderá fuego amarillo y a lo mejor con tonos rojizos, tenemos la certeza que el fuego tiene su color y ese es el que se le tiene que atribuir, cuando llueve o vemos el verde del pasto o tan sencillo como la primera cosa que genera un color, la rosa, si dicha rosa se pintara de azul o amarilla, no sería rosa en nuestra mente gracias esa clasificación combinada entre lo icónico y lo simbólico, sabemos que las rosas son rojas, ¿pueden ser de otros colores?, claro, sin embargo en nuestra mente tenemos el concepto de rosa roja como de fila, sabemos todo lo que significa una rosa roja, es la más común, si le hubieran otorgado otro color a esa rosa se generaría un concepto completamente diferente en la película, no nos expresaría esa realidad que nos quiere denotar al declarar que un sentimiento genera tantas maravillas como el color mismo, que es algo expresivo y sensible pero a su ves es alcanzable y real, si ésta rosa no fuera roja, siendo de cualquier otro tono, con menos saturación o mayor valor en ella, nos llevaría a un mundo de fantasía donde el color se vería como irreal, falso, como un medio para viajar a otro mundo diferente al tuyo, pudiendo ser duro y cruel o deleitable y agradable, pero finalmente sería otro mundo fuera del que se vive.
Por eso se tiene que plasmar ese destello real pero, al principio, saturado, para lograr que los sentimientos no se vieran como algo lejano, algo fugaz, algo inalcanzable sino todo lo contrario, saber que puedes alcanzar ese placer, esa sensación vibrante, sin importar si es odio, coraje o amor, teniendo relaciones físicas con alguien, pintando, defendiendo a un ser querido, conocer ese mundo de sentimientos que nos puede llevar a ser virtuosos o corruptos, depredadores de la sociedad o vagabundos del conocimiento, cometiendo errores, agradeciendo favores, todo lo que la vida genera en el ser humano, consideramos que en ésta película, se plasma la belleza y la sensación que genera el color.
